STAGES D'ÉTÉ 2008

STAGES D'UNE SEMAINE

Stage " Préparation aux castings " - Interv. : Coralie Subert
Du 30 juin au 4 juillet 2008, de 14h à 18h
Voilà le fameux passage obligé, contre les barrages et la hiérarchie qui permettent d'accéder à un rôle, là où rivalisent la chance et le culot, l'obstacle qu'on franchit ou qui anéantit, les clés du paradis ou de l'enfer : LE CASTING !
Comme pour tout passage sous autorité décisionnaire, certains brillent, d'autres perdent tous leurs moyens.
Mon objectif est de préparer les comédiens devant la caméra et de les mettre en condition pour réussir un casting, à travers un travail de répétition et d'entraînement qui mettra en situation les aléas parfois désagréables susceptibles d'être rencontrés dans le milieu professionnel.
Ce travail de coach a pour but d'aider à mieux appréhender ces rencontres, à moins les redouter et leur donner leur vraie place.
Il s'agit de la préparation et parfois de l'accompagnement de l'acteur dans le cheminement de son travail, un travail qui repose également sur l'endurance et l'exploration.
Le but est de dédramatiser et de désangoisser les comédiens face à cet "examen" parfois tétanisant. De leur faire part de cette dimension ludique qui évitera la pression inévitable de la "demande" dans laquelle tout acteur se trouve dans ces moments -là.

Stage " Clown " - Intervenant : Fabrice Salé
Du 30 juin au 4 juillet 2008, de 18h à 22h
Chercher son clown, c'est trouver en nous la plus grande sincérité au service du drame et du rire. En effet, le travail s'appuie sur le sérieux et la justesse pour faire ressortir le comique, sans parodie, sans tricherie. C'est une recherche sur l'humilité, la poésie, le rire salvateur, grâce à un travail corporel, sans parole dans un premier pour me se laisser aller. Les mots viendront ensuite.
Développer le plaisir du jeu à travers des exercices techniques et de l'improvisation face au public essentiel pour faire vivre le clown, tout ceci avec le plus petit masque du monde, le nez ! En bref, lâchez-vous et rions ensemble !

Stage " Le corps comique " - Intervenante : Claire Loiseau
Du 7 au 11 juillet 2008, de 14h à 18h
" Du masque neutre au jeu clownesque "
Cet atelier est ouvert à toutes les personnes (amateurs et professionnels) désirant initier ou perfectionner l'outil corporel et sonore afin d'enrichir sa palette de jeu et développer sa capacité à créer des personnages. Le rire sera le fil rouge de ce stage. La légèreté du rire, la distance qu'elle crée, permet un recul par rapport à nous-mêmes et le regard que portent les autres sur nous, sans avoir la sensation d'être jugé ou critiqué.
Possibilité de traduction simultanée en Anglais, Espagnol et Italien.

Objectifs du stage :
- Développer sa créativité, son imaginaire, reconquérir la spontanéité et la conscience de ses possibilités d'expression.
- Favoriser les liens avec les autres, baisser les barrières et créer un groupe où les différences des uns et des autres sont acceptées.
- Apprendre à s'écouter, découvrir ses états émotionnels, puis les accepter.
- Prendre du plaisir à être en échec.
- Savoir valoriser l'autre autant que soi-même.
- S'amuser dans l'instant présent et y croire.
- Prendre de la distance et dédramatiser les situations.
- Improviser et valoriser votre discours.

Contenu du stage :
- Echauffement physique et vocal
- Acquisition de techniques du jeu de l'acteur :
- Masque neutre et jeu clownesque
- Création de personnages à partir des dynamiques corporelles étudiées.
- Application de ces techniques sous forme d'improvisations sur canevas et création de saynètes et numéros.
Ce stage propose tout d'abord de rechercher un corps neutre, disponible au moment présent, sans passé ni futur. Il s'agit de gommer le plus possible le brouillon de notre histoire personnelle pour approcher de la page blanche sur laquelle on va pouvoir faire de jolis dessins. Un état de présence et de disponibilité à soi et à l'espace. Le travail avec le masque neutre permet à l'acteur de découvrir et de prendre conscience de potentiels corporels, dramatiques et imaginaires.

Les pré-requis :
Les stagiaires doivent connaître par cœur une chanson et un court monologue (poème, texte…) de leur choix, qu'ils aiment.
Ils doivent se munir d'une tenue souple et unie.

STAGES DE DEUX SEMAINES

Stage " Interprétation de textes " - Intervenant : Alain de Bock
Du 30 juin au 11 juillet 2008, de 10h à 14h (du lundi au vendredi)
Ce stage s'adresse à des élèves comédiens qui ont déjà commencé une formation d'acteur, ou qui ont une expérience de plateau, aussi bien au théâtre qu'au cinéma, et qui recherchent de nouvelles approches du travail d'interprétation comme, par exemple, vouloir éviter un jeu mécanique dans la répétition et la représentation d'une scène et être capable de développer l'imaginaire dans l'interprétation d'un texte (déplacements, jeux physiques, actions qui ne soient pas une illustration de la scène).
Cette approche s'organisera autour de cinq axes, après le choix du texte (classique ou contemporain) :
- l'analyse du texte : par le biais de lectures de table, d'écritures autour du texte, de questionnaires sur les situations, de l'élaboration du sous-texte de la scène pour développer la pensée intérieure, et de la segmentation pour déterminer les grands mouvements intentionnels des personnages.
- L'improvisation pour les événements marquants vécus par les personnages, et qui permet la recherche des émotions, des sensations et des actions. Puis, l'improvisation des scènes elles-mêmes pour rechercher les actions, les états, les émotions et le déclenchement de l'imaginaire.
- L'apprentissage du texte avec les règles du phrasé, le soutien, les finales, les accentuations.
- La construction du personnage psychique et physique, et sa gestuelle.
- L'interprétation du texte avec les points de passages obligés de la scène qui la structurent en grands mouvements, et la recherche de multiples variations de jeu entre ces repères. Les mouvements, les actions, les déplacements doivent se justifier par rapport au texte et créer une scénographie qui devient la métaphore des désirs du personnage dans la situation et révèle ainsi la structure profonde du texte de l'auteur.

Si l'acteur trouve la justesse de la situation, qu'il construit bien son vécu et se concentre sur son objectif, il fera naître des impulsions qui se transformeront en actions physiques ; il écoutera, réagira, jouera au présent, en vivant dans l'instant (ce qui lui évitera l'anticipation de la situation). Alors, il déclenchera son imaginaire, trouvera l'inspiration et vivra un état de grâce qui sera un état créateur. Il ne répétera plus mécaniquement un schéma d'interprétation. Il découvrira l'infime variation de jeu qui engendrera la spontanéité et donnera la sensation d'une aisance parfaite. Une réunion préparatoire avec le choix des textes sera mise en place deux semaines avant le stage.

Stage " Initiation théâtrale " - Intervenante : Katherine Gabelle
Du 30 juin au 11 juillet 2008, de 14h à 18h (du lundi au vendredi)
Ce stage s'adresse à des personnes n'ayant pas (ou très peu) d'expérience théâtrale. Il s'agira d'y effectuer un travail de découverte. Découverte de soi, de l'autre, de l'espace de jeu, du processus de construction de personnage... L'élève-comédien apprendra à assumer sa présence sur le plateau (qui n'a, à la base, rien de naturel) ; puis à travailler avec une situation donnée, des impulsions émotionnelles et physiques, des partenaires mais aussi avec le regard des autres.

Concrètement, les séances commenceront par un échauffement physique et vocal, comprenant également un petit travail de diction. Puis, s'ensuivront des exercices collectifs (sur le regard, le toucher, l'écoute, le rythme, l'espace, la concentration…), avant d'aborder des improvisations (à deux ou plus) pour finir, les derniers jours, par un travail d'interprétation de textes (essentiellement des textes contemporains, les classiques présentant des difficultés peut-être trop contraignantes pour des élèves débutants).

Nous ferons en sorte que le travail se déroule dans le plaisir. La notion de plaisir est indissociable du travail d'acteur. Ce plaisir de jouer ne peut trouver son épanouissement qu'à certaines conditions :
- une parfaite confiance entre les élèves du groupe (le regard de chacun doit toujours être impliqué et bienveillant), le travail ne peut donc se dérouler que dans un rapport de convivialité.
- un même rapport de confiance avec le pédagogue. L'élève doit pouvoir exprimer librement ses sensations et être entendu, soutenu et guidé par son formateur. Le plateau est un lieu de recherche et d'échanges qui nécessite pour chacune des parties (élèves et pédagogues) beaucoup de respect, d'écoute et de curiosité.

Nous aborderons des notions incontournables telles que : la concentration, la préparation d'entrée en scène, la situation (et la croyance, pour l'acteur, à cette situation), le personnage, le ou les objectif(s) du personnage, les états, la technique des impulsions, l'engagement physique (tension intérieure, agir…), la sincérité, les manières d'aborder un texte, et bien d'autres points encore…

L'élève sera sans cesse sollicité pour exprimer ouvertement tout ce qui lui pose question, c'est dans le dialogue, et dans la réflexion qu'il suscite, que le travail trouvera son efficacité et que la relation théâtrale mais aussi humaine puisera toute sa richesse et son intérêt.

Stage " Le phrasé du vers " - Intervenant : Alain de Bock
Du 30 juin au 11 juillet 2008, de 18h à 21h (du lundi au vendredi)
La qualité primordiale d'un comédien est d'être non seulement entendu mais de captiver son auditoire. Toute interprétation avec une voix recto-tono est ennuyeuse et le spectateur n'écoute plus.
La seule manière de capter son attention est pour le comédien le travail du phrasé. L'acteur doit moduler les segments d'un texte pour donner du sens et aider à la compréhension de la pensée de l'auteur.
Ce travail plus difficile sur les vers mais plus formateur, doit se faire à l'apprentissage du texte en appliquant certaines règles :
1) Pratiquer le soutien des finales (laisser une pensée ouverte tant que le personnage continue son discours),
2) Lier les différentes phrases tant que la même idée se développe (il ne faut pas tenir compte de la ponctuation écrite),
3) Savoir déterminer les coupes rythmiques et vocales qui vont délimiter les inflexions, (accentuation d'attaque, finale, incise, " suraccentuation ", )
4) Placer ses inspirations.
L'apprentissage technique des règles de phrasé qui doivent devenir tellement naturelles et intégrées dans le travail, aide le spectateur dans sa compréhension du sens d'un texte, elles le rapproche de l'auteur.

Différentes étapes :
- Choix d'un texte en vers.
- Recherche et notation des accentuations.
- Travail sur la voix et le phrasé.
- Placement de la respiration.
- Recherche des états, des émotions et des actions (sous-texte et segmentation du texte) qui donnent l'intonation générale.

Ce travail met en lumière la correspondance parfaite entre le phrasé et les états du personnage.

TARIFICATION ET RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Stages d'une semaine :
185 euros pour les stagiaires extérieurs au Studio
135 euros pour les élèves du Studio

Stages de 2 semaines :
290 euros pour les stagiaires extérieurs au Studio
220 euros pour les élèves du Studio

ATTENTION ! Un stage pourra être annulé s'il ne rassemble pas un minimum de 8 personnes. Vous serez alors prévenus au plus tard une semaine avant le début du stage, (vos arrhes vous seront évidemment remboursés). Votre stage peut éventuellement être pris en charge par l'ANPE, les Assedic, votre employeur, l'Afdas..., n'hésitez pas à nous demander un devis.

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