Stages d’une semaine :
« Chercher et trouver son clown » dirigé par Fabrice Salé
Du 28 juin au 2 juillet 2010, de 10h à 14h
Le but de ce stage sera de chercher ce qu il y a de plus dérisoire en soi pour créer un personnage qui n’est autre que soi-même. En effet, à la grande différence de la Commedia , le clown ne propose pas un travail sur un personnage défini à l’avance mais une recherche sur soi, sans psychodrame mais avec le désir de se mettre a nu pour montrer ce qu il y a de plus risible en soi. Ce travail de recherche démarre du silence pour aller à la parole.
Le corps doit être mis en évidence avant toute chose dés l’apparition sur le plateau (ex : exercice où le comédien doit simplement ouvrir une porte, regarder le public et repartir).
Vient ensuite le travail sur le théâtre imagé : exprimer avec le corps des états , des situations, sans parler.
Le rire est présent ou pas dans le public mais finalement peu importe, le clown est un personnage risible de son drame : nous rions du dérisoire de l’autre et la sincérité engagée sur le plateau est garante d’une bonne construction de son clown.
Ca y est, après ces étapes préliminaires, le comédien peut mettre son nez et c’est là que tout démarre vraiment, notamment avec l’exercice inévitable du casting ou l’on doit faire rire ! On se sent seul sur le plateau mais rien de grave, l’échec est nécessaire pour mieux appréhender le bide. Après ce travail, le clown peut enfin naître et explorer toutes les ficelles de la dédramatisation .
Peu a peu le clown va construire un numéro qui sera le prétexte ultime pour se mettre en valeur et accéder enfin à la gloire en faisant rire le public , gagnant ainsi l’amour de ceux qui le regardent.
Stage « Le phrasé du vers (respiration, voix, articulation) »
dirigé par Alain de Bock
Du 28 juin au 02 juillet 2010, de 18h30 à 20h30 (du lundi au vendredi)
La qualité primordiale d’un comédien est d’être non seulement entendu mais de captiver son auditoire. Toute interprétation avec une voix recto-tono est ennuyeuse et le spectateur n’écoute plus.
La seule manière d’attirer l’attention du public est pour le comédien le travail du phrasé. L’acteur doit moduler les segments d’un texte pour donner du sens et aider à la compréhension de la pensée de l’auteur.
Ce travail plus difficile sur les vers mais plus formateur, doit se faire à l’apprentissage du texte en appliquant certaines règles :
1) Pratiquer le soutien des finales (laisser une pensée ouverte tant que le personnage continue son discours),
2) Lier les différentes phrases tant que la même idée se développe (il ne faut pas tenir compte de la ponctuation écrite),
3)Savoir déterminer les coupes rythmiques et vocales qui vont délimiter les inflexions, (accentuation d’attaque, finale, incise, « réaccentuation », )
4) Placer ses inspirations et ses pauses.
L’apprentissage technique des règles du phrasé qui doivent devenir tellement naturelles et intégrées dans le travail, qu’elles aident le spectateur dans sa compréhension du sens d’un texte, et le rapprochent de l’auteur.
Différentes étapes :
Choisir un texte en vers. Noter les accentuations.
Eviter toute les contractions qui empêchent la détente et donc le bon placement de la voix.
Rechercher de la respiration abdominale, puis complète.
Placement de la voix sur son médium et devant soi.
Pratiquer le soutien des finales.
Articuler correctement les sons.
Travailler sur le phrasé. Placer la respiration sans tenir compte de la ponctuation écrite.
Rechercher des états, des émotions et des actions (sous-texte et segmentation du texte) qui donnent l’intonation générale.
Ce travail met en lumière la correspondance parfaite entre le phrasé et les états du personnage.
Ce stage sera de 2 ou 3 heures en fonction du nombre de participants (si 3 heures : 18h30-21h30).
« Préparation aux castings » dirigé par Gabrielle Reiner
Du 5 juillet au 9 juillet 2010, de 10h à 14h
Ce stage requiert concentration et désir d'évolution. Il proposera des exercices spécifiques et ciblés (travail de présentation à un directeur de casting, différence entre le casting pub, téléfilm et film) mais aussi des mises en condition propres au jeu devant la caméra (exercices de tournage autour de la présence du corps à l'écran, du travail sur la parole, du rapport au comédien à la lumière et à la question du cadre avec une sensibilisation aux entrées et aux sorties de champ, aux placements spécifiques et différents demandés à un figurant ou à un acteur principal...). Les professionnels que le comédien aura en face de lui solliciteront en permanence sa capacité d'adaptation et sa rapidité de propositions immédiates à des indications de jeu qui peuvent être déstabilisantes pour celui-ci. C'est pourquoi le stage s'intéressera beaucoup au travail d'improvisation afin que le comédien soit préparé au mieux à toutes les éventualités.
Stage « Improvisation» dirigé par Alain de Bock
Du 5 juillet au 9 juillet 2010, de 18h30 à 22h30 (du lundi au vendredi)
Il existe différentes manières d’improviser et elles ont toutes leurs raisons d’être puisqu’elles répondent à des objectifs différents de formation de l’acteur.
Dans cet atelier, il s’agit de pratiquer l’improvisation pour préparer l’interprétation d’un texte et déjouer les pièges dans lesquels le comédien risque de tomber quand il travaille directement les textes, comme :
- Enchaîner les répliques les unes après les autres d’une manière mécanique et sans jeu physique.
- Jouer le texte et s’appuyer sur les mots pour exister et finir par illustrer le texte d’actions, de déplacements qui seront redondants et souvent des clichés.
- Répéter le texte et le jouer en finissant par l’assécher, ce qui conduit à un jeu mécanique, sans âme.
- Anticiper la fin de la scène en jouant en fonction de celle-ci.
Le travail d’improvisation doit vous permettre d’interpréter un texte en déclenchant votre imaginaire et développer ainsi le plaisir de jouer.
Première partie :
Pour cela, il faut pratiquer différentes improvisations avec une situation, des personnages construits et leurs objectifs. L’acteur ne joue plus le texte, puisque son personnage a des intentions qui génèrent des impulsions.
La technique impulsionnelle consiste, en s’appuyant sur l’objectif d’un personnage, à suivre les impulsions intérieures d’actions et d’émotions, et d’augmenter leur expressivité pour qu’elles deviennent organiques. Elle entraîne le comédien à agir sur les autres, sur lui-même, sur les objets, et donc à mettre son corps en mouvement dans l’espace. La construction du personnage permettra de trouver la gestuelle adéquate.
Nous pratiquerons un ensemble de situations universelles que l’on retrouve dans tous les textes : la déclaration amoureuse, la séparation, la rencontre, la violence…
Deuxième partie :
Il s’agit de construire ses propres improvisations pour s’entraîner à l’approche d’un texte. (Théorie et pratique de la construction d’improvisation). Construire une situation, des rapports entre les personnages, se donner un objectif.
Troisième partie : méthode d’approche du texte
Il s’agit d’expérimenter la construction du personnage, le déclenchement de l’imaginaire, la pensée intérieure. Les comédiens choisissent un texte de théâtre, en accord avec moi, et proposent un travail d’improvisation :
-Improvisations sur des événements antécédents au texte vécus par le personnage.
-Improvisations sur les événements ou des situations entre les scènes.
-Improvisations sur la situation des scènes elles-mêmes.
-Improvisations sur la construction physique du personnage.
Dans l’interprétation d’un texte, l’improvisation permettra de jouer les véritables intentions du personnage ; ainsi les mots ne sont plus redondants : ils signifient autre chose. Ce travail conduit le comédien à développer sa pensée intérieure et à jouer toutes les contradictions du personnage : le décalage entre ce qu’il pense, ce qu’il dit et ce qu’il fait.
Retrouver le naturel et l’aisance du jeu de l’instant tout en suivant la structure de la scène, telle est la contradiction de l’interprétation que peut résoudre l’improvisation.
Stage de deux semaines :
Stage « Interprétation de textes »
dirigé par Alain de Bock et Katherine Gabelle
Du 28 juin au 9 juillet 2010, de 14h à 18h (du lundi au vendredi)
Ce stage s’adresse à des élèves comédiens qui ont déjà commencé une formation d’acteur, ou qui ont une expérience de plateau, aussi bien au théâtre qu’au cinéma, et qui recherchent de nouvelles approches du travail d’interprétation comme, par exemple, vouloir éviter un jeu mécanique dans la répétition et la représentation d’une scène et être capable de développer son imaginaire dans l’interprétation d’un texte (déplacements, jeux physiques, actions qui ne soient pas une illustration de la scène).
Cette approche s’organisera autour de cinq axes, après le choix du texte (classique ou contemporain) :
- l’analyse du texte, par le biais de lectures de table, d’écritures autour du texte, de questionnaires sur les situations, de l’élaboration du sous-texte de la scène pour développer la pensée intérieure, et de la segmentation pour déterminer les grands mouvements intentionnels des personnages.
- L’improvisation pour les événements marquants vécus par les personnages, et qui permet la recherche des émotions, des sensations et des actions. Puis, l’improvisation des scènes elles-mêmes pour rechercher les actions, les états, les émotions et le déclenchement de l’imaginaire.
- L’apprentissage du texte avec les règles du phrasé, le soutien des finales, les accentuations.
- La construction du personnage psychique et physique, et sa gestuelle.
- L’interprétation du texte avec les points de passages obligés de la scène qui la structurent en grands mouvements, et la recherche de multiples variations de jeu entre ces repères. Les mouvements, les actions, les déplacements doivent se justifier par rapport au texte et créer une scénographie qui devient la métaphore des désirs du personnage dans la situation et révèle ainsi la structure profonde du texte de l’auteur.
Si l’acteur trouve la justesse de la situation, qu’il construit bien son vécu et se concentre sur son objectif, il fera naître des impulsions qui se transformeront en actions physiques ; il écoutera, réagira, jouera au présent, en vivant dans l’instant (ce qui lui évitera l’anticipation de la situation). Alors, il déclenchera son imaginaire, trouvera l'inspiration et vivra un état de grâce qui sera un état créateur. Il ne répétera plus mécaniquement un schéma d’interprétation. Il découvrira l’infime variation de jeu qui engendrera la spontanéité et donnera la sensation d’une aisance parfaite.
Une réunion préparatoire avec le choix des textes sera mise en place deux semaines avant le stage.
TARIFICATION ET RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
Stages d’une semaine : 185 euros pour les stagiaires extérieurs au Studio
135 euros pour les élèves du Studio
Stage de 2 semaines : 290 euros pour les stagiaires extérieurs au Studio
220 euros pour les élèves du Studio
ATTENTION ! Un stage pourra être annulé s’il ne rassemble pas un minimum de 8 personnes. Vous serez alors prévenus au plus tard une semaine avant le début du stage, (vos arrhes vous seront évidemment remboursés).
Votre stage peut être pris en charge par l’ANPE, les Assedic, votre employeur, l’Afdas..., n’hésitez pas à nous demander un devis.
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