Actualités liées aux cours de théâtre Alain de Bock Paris
STAGES 2012
Pâques et vacances d'été
De nombreux stages acccessibles aux vacances de printemps ou début juillet 2012.
Retrouvez-les en détails :
- « Chercher et trouver son clown » dirigé par Fabrice Salé
stage de 5 jours / durée : 20h
Le but de ce stage sera de chercher ce qu il y a de plus dérisoire en soi pour créer un personnage qui n’est autre que soi-même… - « Initiation à la Commedia dell’arte » dirigé par Maud Liermann
stage de 5 jours / durée : 20h
Découvrir cette discipline fascinante qu’est la commedia dell’arte par le jeu et le plaisir, sentir les libertés et la magie que procure la pratique du masque… - « Le travail de la voix parlée et le phrasé du vers »
stage de 5 jours / durée : 10h
La qualité primordiale d’un comédien est d’être non seulement entendu mais de captiver son auditoire. La seule manière d’attirer l’attention du public est pour le comédien le travail du phrasé… - « Le corps dans tous ses états (initiation au mime)»
dirigé par Maud Liermann – stage de 5 jours / durée : 20h
Le mime, l’expression corporelle c’est le travail dans le vide, sur le vide et avec le vide. Ainsi il faut s’approprier, apprivoiser ce vide et ce silence pour les mettre au service de son imaginaire. - « L’acteur face à la caméra» - dirigé par Alain de Bock
stage de 5 jours / durée : 20h ( en soirée)
Aider l’acteur à interpréter un rôle devant la caméra, connaître la spécificité du jeu de l’acteur sur un plateau de cinéma en appréhendant les techniques de tournage qui interfèrent sur son jeu comme les différentes focales des objectifs, la profondeur et les limites de champ, mais aussi la terminologie cinéma comme l’échelle des plans, les mouvements de caméra… - « Initiation à l’écriture de scénario»
(uniquement du 2 au 6 juillet de 19h à 23h)
stage de 5 jours / durée : 20h
Etude des bases de l’écriture scénaristique : écrire des dialogues, un plan-séquence. Etudier les principaux genres cinématographiques, les différents types de structure d’un scénario…Ecriture d’un court-métrage… - « Découpage et scénarisation » - dirigé par Alain de Bock
stage de 5 jours / durée : 10h
Théorie de la composition de l’image, analyse pratique de films, exercices de cadrage… - « Interprétation de textes » - dirigé par Alain de Bock
stage de 5 jours / durée : 20h
Ce stage s’adresse à des élèves comédiens qui ont déjà commencé une formation d’acteur, ou qui ont une expérience de plateau, aussi bien au théâtre qu’au cinéma, et qui recherchent de nouvelles approches du travail d’interprétation comme, par exemple, vouloir éviter un jeu mécanique dans la répétition et la représentation d’une scène et être capable de développer son imaginaire dans l’interprétation d’un texte (déplacements, jeux physiques, actions qui ne soient pas une illustration de la scène)…
Extraits vidéos de présentations de travaux de clowns, et d'ateliers de tragédie, de scènes tragi-comiques des élèves du Studio Théâtre Alain de Bock
A découvrir dans la rubrique Vidéo
Une nouvelle vidéo est à votre disposition dans la rubrique du même nom. Il s'agit d'extraits des numéros de clowns présentés publiquement en juin 2011. (Nous nous excusons de la mauvaise qualité du son, le lieu ne permettait malheureusement pas une captation de meilleure qualité).
Le pain de ménage
de Jules Renard
Pour plus de précisions sur ce spectacle, rendez-vous sur www.le-pain-de-ménage.com
Tarif préférentiel : 8 € pour les élèves du Studio sur présentation de leur carte de l'école.
REPRISE DE CE SPECTACLE EN JANVIER 2012...
Programmes pédagogiques 2012
Cours d'interprétation de textes
Les programmes ci-dessous sont à votre disposition pour vous informer plus précisément sur le contenu des cours d'interprétation de l'année à venir. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.
FORMATION NON INTENSIVE Niveau 2-3
2011 /2012
Programme de l’atelier d’interprétation de textes
Nous aborderons différents axes de travail en interprétation de textes : ces derniers sont cités sans ordre d’importance (tous ces points me paraissent essentiels), et j’adapterai cette approche en fonction des acquis et de la personnalité de chacun. Certains ont plus de difficultés à investir leur corps dans le jeu quand d’autres peinent davantage à croire à une situation ou à déclencher en eux des émotions sincères. Le travail en petit groupe permet donc, à partir d’une base de travail commune, un ajustement individuel de l’enseignement.
- Voix : respiration et diction, phrasé, soutien des finales
- Travail de table : sous-texte et segmentation pour définir l’objectif
- Improvisations pour la construction des personnages, des relations entre eux, de la situation
- Travail sur le corps, sur les impulsions physiques et les actions
- Travail sur l’intériorité
- Expressivité physique des sentiments (rapport intériorité/extériorité)
Le travail sur la voix implique en premier lieu une respiration correctement placée et une diction tonique, et pour obtenir tout cela, un corps délié et en énergie, c’est pourquoi la première partie du cours (environ 1 h) sera consacrée à un échauffement physique et vocal et à quelques exercices de placement de voix sur le médium et d’articulation.
La deuxième partie du cours proposera en début d’année une initiation au masque neutre pour placer d’ores et déjà au cœur de notre travail l’idée qu’un corps expressif est indispensable à l’acteur.
Nous aborderons l’interprétation par le biais d’improvisations (sans lien direct avec les futurs textes travaillés) pour que vous puissiez focaliser toute votre attention sur la situation donnée, le ou les objectifs de votre personnage, son rapport à l’autre, ses impulsions émotionnelles et physiques et ses actions (ce qui est déjà beaucoup !) sans être embarrassé en plus par la mémorisation d’un texte.
Puis, je demanderai à chaque participant de choisir une scène classique en vers et un texte contemporain (l’un dramatique, l’autre comique) et également un monologue ou une fable (pour se confronter seul au public et travailler avec toutes les contraintes que cela impose, mais aussi tout simplement pour faire face à la défection éventuelle de ses partenaires de jeu sans en être pénalisé).
Pour aborder ces textes, je vous donnerai une méthode précise pour effectuer un travail de table (sous-texte et segmentation) qui vous permettra d’analyser profondément le contenu de votre scène, de faire ressortir tous les sens possibles de chaque réplique pour créer la pensée intérieure du personnage et d’établir clairement les enjeux (ou objectifs) de la scène pour agir.
Parallèlement à ce travail de table, nous improviserons sur les personnages et les situations du texte pour vous nourrir et aller au plus près de l’auteur en vous éloignant ainsi de vous-même (recherche sur le physique, sur la gestuelle, sur le rythme intérieur du personnage, son vécu, son rapport aux autres…).
En improvisation comme sur les textes, nous nous appliquerons à être sincère et juste émotionnellement et à chercher le chemin pour que ces émotions trouvent une expressivité physique, n’oublions pas que le théâtre ou le cinéma sont des modes d’expression artistique basés sur le visuel, il s’agit donc bien de rendre visible à l’œil nu ce que vous ressentez intérieurement. Nous ferons également un travail spécifique pour rendre les mots de l’auteur accessibles au spectateur. Il s’agit de la technique du phrasé qui consiste à respirer correctement le texte, à mettre certains éléments en relief pour en atténuer de moins importants, bref à aiguiller très discrètement le spectateur dans son écoute pour l’aider à retenir les éléments indispensables à sa compréhension.
La segmentation vous guidera pour jouer la scène dans les rythmes et les contre-rythmes. Elle vous donnera le dessin de la scène, les actions et les cristallisations émotionnelles.
FORMATION NON INTENSIVE Niveau 4
2011 /2012
Programme de l’atelier d’interprétation de textes
Octobre à janvier :
Tout comme pour le groupe de formation intensive, les quatre premiers mois seront consacrés à la tragédie racinienne.
Cela supposera un travail de diction, d’articulation de l’alexandrin et le passage de l’improvisation de la scène au texte, en développant une technique d’impulsions émotionnelles et physiques.
Nous organiserons une présentation dans le début du mois de janvier avec une scène pour chaque comédien.
Les scènes seront choisies par les élèves en collaboration avec le pédagogue, dès la première quinzaine d’octobre. Une liste de propositions de scènes fortes sera distribuée pour aider à faire un choix intéressant.
Ces textes classiques ne seront pas interprétés tout de suite, mais nous proposerons plusieurs étapes, avec notamment un important travail de table, pour les aborder efficacement :
- Écriture autour du texte.
- Improvisation sur le vécu du personnage et sur les situations de scène.
- Mise en bouche du texte. Alexandrin. Diction et phrasé. Mémorisation.
- Sous-texte et segmentation en intentions.
- Analyse de la situation et des circonstances de chaque scène.
- Construction physique du personnage. Métamorphose.
- Improvisation sur chaque scène (travail des impulsions d’agir et recherche sur l'espace et les objets).
- Recherche des intentions et des objectifs qui provoqueront les actions physiques motivées.
- Travail des scènes avec le texte (passage de l’improvisation de la scène au texte).
Janvier à juin :
Cette deuxième partie de l’année permettra le montage d’une pièce entière. Deux ou trois propositions seront faites début octobre, avec une distribution correspondant de manière équilibrée au nombre de participants. La pièce étant choisie très tôt, tout le travail de sous-texte pourra être effectué (travail de table à faire en dehors de l’atelier avec son ou ses partenaires de jeu) pendant le premier trimestre en parallèle de la tragédie.
Le fait d’aborder l’intégralité d’une œuvre donnera la possibilité à chaque comédien d’expérimenter la tenue d’un personnage sur la durée, de chercher l’évolution de celui-ci, son rapport aux autres.
Nous pourrons pousser plus loin les constructions physiques et psychologiques en étudiant la structure dramaturgique de la pièce et affiner ainsi le travail sur les actions physiques motivées à partir des intentions, des objectifs de chacun.
Cela impliquera évidemment une occupation spécifique de l’espace pour être en accord avec le texte, nous donnant ainsi l’occasion d’aborder quelques points de scénographie ; et engendrera, en fonction de l’époque concernée, toute une réflexion sur celle-ci pour adapter le jeu, les costumes… aux contraintes du genre.
En résumé, ce projet nécessitera un engagement important de la part du groupe et un gros travail de recherche à la table sur le sens du texte et les champs interprétatifs possibles (tout en restant dans le respect de l’auteur), et sur le plateau, en improvisation et répétition des scènes. Une mise en scène ne peut se concevoir qu’avec un travail de l’imaginaire, chaque comédien sera donc sollicité pour faire des propositions personnelles qui viendront alimenter et caractériser son personnage. Nous tâcherons ainsi de découvrir des réponses à la difficile, mais incontournable question que doit se poser tout comédien : « Comment déclenche-t-on son imaginaire ? »
Il est donc essentiel que chaque participant soit assidu, disponible et extrêmement motivé par le projet.
FORMATION NON INTENSIVE
2011 /2012
Programme de l’atelier le corps et l’impro
Cet atelier sera divisé en deux parties, à l’intérieur même du cours. Le premier temps est dédié au corps. On abordera des techniques de mime, d’expression corporelle et de masque neutre qui sont également utilisés dans le travail de texte.
Les participants chercheront ainsi à développer sa présence, sa tension intérieur, rendre son corps disponible, s’approprier le plateau et y assumer sa place, trouver une densité, un bougé qui ne soit pas celui du quotidien.
Des exercices et impros viseront à cerner de nombreux points importants comme :
- le rapport à l’espace et être à plusieurs dans le même espace
- le rapport à l’autre et quelle gestuelle précise le lien entre les personnages
- le rapport aux objets
- faire vivre sa pensée intérieur
- transformer ses états en actions physiques
- les rythmes et les contre- rythmes
- s’approprier le silence et comment l’utiliser dans le jeu parlant
- la mémoire sensorielle
Un axe de recherche sera également abordé sur l’expressivité du corps, comment la développer? L’on cherchera ainsi à trouver un équilibre entre le corps et le visage, la circulation entre l’intériorité et l’extériorité.
Des impros en musique sur des situations simples viseront l’épuisement d’une idée. Comment la décliner, l’emmener jusqu’au bout pour atteindre le vide d’où naîtra une nouvelle impulsion.
Toutes ces expériences permettent aussi de renouer avec son imaginaire et/ou de le développer, qualité importante pour le comédien, se couper du cérébral pour se sentir plus libre.
Le deuxième temps du cours sera dédié à l’improvisation. Il permettra de mettre en pratique ce qui aura été vu précédemment. Il s’agira d’improvisation sur des situations construites avec un passif des personnages.
De la situation découlera un état d’entrée et un objectif précis qui devra jouer tout le long de l’improvisation (environ 20 mn). On cherche ici à se structurer comme se structure une scène de pièce de théâtre, le tout en improvisant.
On y apprendra donc à travailler:
- avec un objectif, comment le faire jouer, sentir quand le laisser pour mieux le reprendre, laisser l’objectif du partenaire jouer également…
- les états, les faire évoluer, passer de l’un à un autre, les transformer en actions physiques
- le jeu avec l’autre, savoir proposer mais aussi rebondir sur les propositions de l’autre. S’écouter et écouter l’autre.
-avec son imaginaire.
-avec ses impulsions et les emmener jusqu’au bout pour en changer.
- créer des personnages au fil de l’improvisation, et faire exister les rapports entre ces personnages.
- la croyance en la situation pour que le public y croit…
- son contrôle dans l’improvisation et faire attention à l’autre.
- les rythmes, contre-rythmes, et les moments de silence.
- en vivant l’instant.
Chaque sujet d’improvisation vise à travailler un état particulier, des situations-clés, des sujets du théâtre abordés par de nombreux auteurs, l’amour, le désir, la haine, la folie, la violence…
Des improvisations qui préparent le travail de texte, toute une technique à découvrir et à acquérir dans un cadre ludique de recherche!
FORMATION INTENSIVE 1ère ANNÉE
2011/2012
Programme des ateliers d’interprétation de textes
(auxquels viennent se rajouter les cours d’improvisation, de
clown et de chant pour une formation de 19 h par semaine)
Imagination, présence, impulsions physiques et travail de scènes
OBJECTIF
Comment faire naître, à partir d’un texte, les impulsions émotionnelles et les impulsions d’agir nécessaires au personnage et comment les gérer ? Comment trouver cet équilibre fragile entre l’émotion et l’action, entre ressentir et agir ?
Voilà ce qu’il faut maîtriser avec, en plus, la difficulté de dire un texte qui n’est pas toujours écrit dans notre langue actuelle (un texte mal articulé, aux sons imprécis, sans puissance et qui ne restituera pas la musique naturelle des mots voulue par l’auteur, ne sera pas entendu... et la scène sans intérêt).
Comment trouver la position juste et naturelle dans une situation extraordinaire où tout vous est étranger : les événements, le rapport entre les personnages, la construction physique, l’espace, le décor ?
Comment construire physiquement un personnage et lier son extériorité avec son intériorité émotionnelle ? C’est par la capacité du comédien à développer une technique qui lui permette de restituer les mouvements de l’âme du personnage que nous nous approcherons de la vérité de la situation dramatique.
Il s’agira donc d’élaborer une méthode de travail qui mettra en relation la situation d’un texte avec l’émotion, le corps et la voix de chaque acteur. Nous pourrons ainsi pousser plus loin les constructions physiques et psychologiques en étudiant la structure dramaturgique de la pièce et affiner ainsi le travail sur les actions physiques motivées à partir des intentions, des objectifs de chacun.
Deux ateliers par semaine :
TRAGÉDIE
Les quatre premiers mois, le groupe travaillera sur la tragédie racinienne. Cela supposera un travail de diction, d’articulation de l’alexandrin et le passage de l’improvisation de la scène au texte, en développant une technique d’impulsions émotionnelles et physiques.
Nous organiserons une présentation dans le début du mois de janvier avec une scène pour chaque comédien.
Les scènes seront choisies par les élèves en collaboration avec les pédagogues, dès la première quinzaine d’octobre. Une liste de propositions de scènes fortes sera distribuée pour aider à faire un choix intéressant.
Ces textes classiques ne seront pas interprétés tout de suite, mais nous proposerons plusieurs étapes, avec notamment un important travail de table, pour les aborder efficacement :
- Écriture autour du texte.
- Improvisation sur le vécu du personnage et sur les situations de scène.
- Mise en bouche du texte. Alexandrin. Diction et phrasé. Mémorisation.
- Sous-texte et segmentation en intentions.
- Analyse de la situation et des circonstances de chaque scène.
- Construction physique du personnage. Métamorphose.
- Improvisation sur chaque scène (travail des impulsions d’agir et recherche sur l'espace et les objets).
- Recherche des intentions et des objectifs qui provoqueront les actions physiques motivées.
- Travail des scènes avec le texte (passage de l’improvisation de la scène au texte).
COMÉDIE
Dans la deuxième partie de l’année, nous travaillerons sur des scènes comiques, aussi bien classiques que contemporaines. Elles donneront lieu à deux représentations dans le cadre du Festival de fin d’année du Studio. Elles nécessiteront le même travail de préparation que la tragédie.
Le travail sur une scène de comédie demande une analyse du genre de comique utilisé : est-ce de l’humour, de l’esprit, une satire, et sous quelle forme celui-ci se présente-t-il ? Un comique de caractère ou de personnage (défauts, manies…) ? Un comique de situation (quiproquo, malentendu, interférence…) ? Un comique de mots ou de phrases (jeux de mots, double sens…) ? Un comique de gestes (coups, chutes, grimaces…) ? Un comique de mœurs (soulignement des tendances d’une époque) ?
Ce personnage comique nécessite une construction qui soit une métamorphose complète : costume, coiffure, maquillage, transformation du corps.
PROJET COLLECTIF
Parallèlement, à partir du mois de décembre, le groupe aura à assumer un projet autogéré sur un thème imposé. Les élèves devront travailler par groupes de deux dans un premier temps puis rassembler leurs travaux sous une forme commune en créant des liens entre leurs différentes scènes pour faire naître un spectacle collectif qui sera représenté en avril.
Certains travaux seront filmés pendant les deux années de formation pour permettre à l’élève de se constituer une bande démo qui retracera l’ensemble de son parcours au sein du Studio.
FORMATION INTENSIVE 2ème ANNÉE
2011/2012
Programme des ateliers d’interprétation de textes
- Octobre à décembre : Georges Dandin et monologue de tragédie
Ce premier trimestre sera consacré à la finalisation du travail ébauché en juin 2011 sur la pièce de Molière. Il aboutira à deux représentations dans la semaine qui précèdera les vacances de Noël. La mise en scène d’une pièce entière permettra de pousser un peu plus loin la recherche sur le comique, ébauchée en première année. Les élèves-comédiens pourront ainsi travailler sur l’évolution d’un personnage pendant toute une pièce et aborder différentes questions : que montrer de nouveau de son personnage à chaque scène ? Comment évoluent les rapports entre les personnages et quelles incidences cela a-t-il sur le sien ? Nous pourrons faire une recherche plus approfondie sur la thématique de l’auteur ? Comment mettre celle-ci en avant? Est-elle actuelle ? Sinon, quel regard portons-nous sur elle aujourd’hui ?
Par ailleurs, chaque élève travaillera sur un monologue de tragédie pour prolonger et approfondir les acquis de la première année dans ce domaine. Le monologue exige une approche particulière et le plus souvent un autre rapport au public, il est donc intéressant de s’y confronter afin d’apprendre à assumer seul sa position sur le plateau. Ce texte sera, de plus, utile aux élèves qui souhaiteront passer des auditions.
- Janvier à juin : Création
Nous proposons d’expérimenter la création d’un spectacle de bout en bout : écriture, création des personnages, recherche des costumes et décors … et jeu, bien sûr.
Parallèlement au travail d’interprétation sur Molière au premier trimestre, 2 h de l’un des cours d’interprétation seront consacrées à un atelier d’écriture pour ce nouveau projet. À partir d’un thème défini, nous écrirons collectivement la pièce sur laquelle nous commencerons à répéter en janvier et que sera jouée une semaine en juin. Afin de répartir les tâches et d’impliquer chacun de la même manière, il sera proposé à chaque atelier des exercices d’écriture précis, sur lesquels les participants auront à travailler seuls ou à plusieurs (textes sur le vécu de chacun des personnages, sur la situation de la pièce et, dans un deuxième temps, écriture des scènes de la pièce à proprement parler). Ce cours constituera en même temps un apport théorique sur la dramaturgie. Ce travail de table sera alimenté par un travail de recherche en improvisation. Celles-ci seront filmées afin de pouvoir récupérer des éléments de texte ou des situations utiles à l’élaboration de notre histoire.
Le thème : L’idée de départ est de situer l’action au sein d’une troupe de théâtre, d’une équipe de tournage ou d’une école de théâtre qui monte un spectacle ou tourne un film. Ce contexte nous permettra d’insérer des bribes d’une pièce du répertoire classique dramatique. Nous prendrons ainsi appui sur un ou des auteurs reconnus pour consolider notre histoire et permettre aux élèves de continuer à travailler de « grands textes ». Le travail d’écriture consistera à inventer une vie à cette troupe (rapports hiérarchiques, affectifs, familiaux…) et à construire une ligne dramatique à notre histoire (définir une intrigue principale sur laquelle viendront se greffer des intrigues secondaires et les organiser les une par rapport aux autres afin de garantir une évolution non seulement à la pièce dans son ensemble, mais au parcours de chacun des personnages). Les extraits de la pièce classique montée par la troupe pourront trouver un écho avec ce qui se passe entre les comédiens.
Les travaux filmés en première et deuxième année permettront à l’élève de se constituer une bande démo qui retracera l’ensemble de son parcours de formation au sein du Studio.
Formation à la réalisation cinéma Octobre 2012 en cours du soir
Un site entièrement dédié à cette formation
Nous venons de mettre en ligne un site entièrement dédié à notre formation de réalisateur. Vous pourrez y découvrir le calendrier et le détail des différents cours :
A la rentrée d'octobre 2012, cette formation sera organisée en cours du soir.
- technique de découpage,
- montage,
- direction d'acteur devant la caméra,
- écriture scénaristique.
Livre : Abécédaire de l'art du comédien d'Alain de Bock
aux Editions l'Harmattan
ABÉCÉDAIRE DE L'ART DU COMÉDIEN
Alain De Bock
avec la collaboration artistique de Marie-Hélène Masset-Thoby.
Abécédaire de l'art du comédien offre un panorama des multiples questions qui intéressent l'acteur, la direction d'acteurs et la pédagogie dramatique, et propose une méthode de travail pour interpréter un rôle au théâtre comme au cinéma. Ce livre engage beaucoup de réponses alliant théorie et pratique, définit la terminologie, recadre savoir-faire et savoir-être. Il envisage la formation globale du comédien, les techniques qui lui permettront de construire ses rôles, mais également son art au fil du temps.
Si vous souhaitez des informations ou acquérir cet ouvrage (prix de vente 34 €), contactez-nous au 01 44 68 92 29 ou sur le site www.art-du-comedien.fr.
