Formation de l’acteur devant la caméra :

Le jeu du comédien au théâtre ou devant une caméra présente des points communs et des différences qu’il faut analyser.
Le comédien au théâtre, qui interprète un personnage, doit régler son expressivité en fonction de la grandeur de la salle, et projeter son jeu de telle façon qu’il soit perçu du premier au dernier rang. Le comédien de théâtre règle son expressivité en fonction de la salle où il joue mais aussi de manière définitive pendant toute la représentation.

L’acteur de cinéma joue pour la caméra qui se trouve assez proche de lui, et il doit régler son expressivité suivant l’échelle de plan. Il n’exprime pas ses sentiments de la même manière, suivant qu’il est filmé en gros plan ou en plan américain : il varie son jeu d’une expression pratiquement neutre à une légère extériorisation de ses émotions. Mais dans tous les cas, l’expressivité sera toujours plus sobre qu’au théâtre et sans aucune projection. Par exemple, en gros plan, toute émotion forte, projetée, apparaîtrait très vite comme un jeu grimaçant.

Pour les acteurs de cinéma, le jeu dans l’espace sera aussi déterminé par l’angle de vision avec des limites de cadre variant suivant l’objectif. Il aura donc intérêt à connaître certains points techniques comme les différentes focales des objectifs.

Le point commun essentiel aussi bien sur une scène de théâtre qu’un plateau de cinéma est l’intériorité émotionnelle vécue et donc ressentie par le comédien, d’une manière sincère et juste. Il pourra alors s’appuyer sur cette intériorité pour jouer et graduer son expressivité en fonction du public au théâtre et en fonction de l’échelle des plans au cinéma.

Voilà quelques raisons qui montrent assez la spécificité du jeu devant une caméra. Cela justifie donc la nécessité d’une formation spécifique.

La nécessité d’une méthode de construction de personnage :
Souvent, sur le plateau de cinéma, l’acteur "d’instinct" joue et se met dans une situation d’entrée de jeu, sans aucune construction. Mais le cinéma exige de nouvelles prises du plan jusqu’à ce que le réalisateur considère qu’il a obtenu ce qu’il veut. L’acteur d’instinct présente deux qualités : la fraîcheur de jeu parce qu’il vit ce moment comme une première fois, et l’imaginaire parce qu’il développe par son identification immédiate un jeu inventif. Il se laisse surprendre par la situation et utilise cet effet de surprise comme un moteur de jeu.

Mais la deuxième prise ou la répétition ne devient plus qu’une pâle imitation de la première parce qu’il n’a plus le même investissement, et que le tournage ne se déroule plus dans des conditions identiques : il y a assèchement et perte ; c’est ce qui explique la nécessité d’une méthode de travail et de construction du personnage.

Quels sont les points importants à aborder dans une formation ?
Il faut que l’acteur soit capable :

Le travail de l’acteur peut se différencier selon deux grands axes suivant les méthodes de travail du réalisateur :
Celui qui utilise la méthode de placement en donnant ses marques et son jeu à chaque acteur qui devra jouer avec ces repères et ces indications dans l’espace. Sa liberté va donc être limitée, puisqu’il doit se placer à des points précis et même quelquefois se déplacer et agir dans un cheminement jalonné. Cette méthode est indispensable si la scène est prévue avec des mouvements de caméra compliqués, et un éclairage précis sur des points d’espace spécifiques.

Celui qui préfère utiliser l’imagination de l’acteur et qui lui demande donc d’improviser la scène et qui la filme ; ou qui, à partir de ces propositions, fixe le jeu de la scène.

C’est pourquoi le jeu par l’improvisation est essentiel dans la formation, comme le jeu placé.

De même le retour caméra permet de progresser dans son interprétation. Tout en sachant que son propre jugement ne peut pas être objectif et que c’est l’avis du réalisateur qui compte. C’est pourquoi le travail de l’acteur est filmé.

Formation :
Trois ateliers par semaine. (10 heures de cours).

Atelier de travail de l’acteur devant la caméra : (4H)
Techniques de jeu devant la caméra à partir de séquences, improvisations, expérimentation de tous les paramètres caméra (échelle de plans, mouvements, champ, hors champ…)

Atelier d’improvisation : (4H)
A partir d’une situation définie avec des personnages qui ont un objectif, il s’agit d’improviser et de trouver le comportement de ce personnage pour qu’il réussisse son objectif. Cet atelier insistera sur la mise en action de l’acteur dans un espace défini. Le comportement révélera alors les motivations du personnage, son désir. C’est un entraînement efficace pour improviser devant la caméra et déclencher son imaginaire.

Etc...

Cette formation permet de participer à l’atelier de direction d’acteur des réalisateurs comme acteur et de faire les exercices filmés de réalisation.

Tarif : 255 euros / mois

Pour en savoir plus, cliquez ici.