La formation du réalisateur cinéma

Public

Assistant réalisateur, scripte, monteur, chef opérateur, réalisateur audiovisuel, scénariste… étudiant en cinéma, animateur cinéma…

Objectif

Formation à la réalisation cinématographique et préparation aux écoles nationales de cinéma.
Il s’agit d’un enseignement à la fois théorique et pratique afin que le stagiaire forme son propre regard, en confrontant celui-ci à la vision des œuvres artistiques (peintures, photos, films…) et puisse ainsi former son univers filmique.

Cela suppose l’acquisition d’une culture artistique, cinématographique qui sera confortée par une pratique d’exercices et de tournages. Réaliser un film consiste à maîtriser et à définir les paramètres visuels qui vont permettre de raconter une histoire écrite :

au niveau de l’écriture scénaristique, qui a ses propres spécificités comme
       tremplin à une narration visuelle
au niveau de la composition de l’image, qui demande une connaissance
       des paramètres spatiaux
au niveau des choix des plans et de leur agencement qui exige une connaissance
       des codes filmiques et du découpage
au niveau du choix des décors, du casting des comédiens...

Cette formation a pour but de former des réalisateurs, qui ne seront que très rarement le cadreur ou le directeur de la photo de leur propre film, c’est pourquoi le matériel sera simple : caméras vidéo numériques. Plus la technique est allégée, plus elle laisse la place à la création et à l’imaginaire.

La formation du regard, c’est à dire l’interprétation visuelle artistique de la réalité, et la capacité à raconter une histoire ainsi que l’art de diriger des acteurs, sont les éléments primordiaux pour réaliser un film. C’est pour cette raison que cette formation alliera à la fois l’écriture, le découpage filmique, la composition de l’image et la direction d’acteurs.

Cursus

Trois ateliers par semaine pendant huit mois (de novembre à juin) en cours du soir :

1 – Un atelier d’écriture :
Exercices et écriture de scénarii.

2 - Un atelier de direction d’acteurs :
Comment diriger un acteur et contrôler son jeu en fonction d’un objectif.

3 – Un atelier de théorie de l’image :
Composition de l’image, exercices photos.
Théorie du découpage (découpage de séquence et exercices de tournages).
Analyse de films et de séquences.

Le dernier mois est réservé à des tournages vidéo de courts-métrages de 10 minutes, avec le montage.

Tarif

Le coût de la formation est de 255 € par mois. Toutes les pellicules photo et bandes vidéo, ainsi que le développement sont à la charge des stagiaires. Prêt du matériel vidéo.

Pour en savoir plus, cliquez ici.