Le Studio a fait le choix depuis sa création de ne travailler qu’avec des professionnels en activité. Ceci pour plusieurs raisons :
d’une part, pour l’apport artistique, humain et pratique que le travail de création représente pour la pédagogie (et vice versa),

d’autre part, parce qu’une école se doit de proposer un lien direct avec le métier qu’elle enseigne. Ayant un pied dans la profession, les professeurs continuent, de remettre leurs méthodes de travail en question et de les alimenter en fonction des évolutions du milieu professionnel, donc de proposer un enseignement qui reflète la profession... Ils jouent, mettent en scène, et offrent à leurs élèves un terrain d’observation concret en les conviant à leurs spectacles, lieux où ceux-ci seront amenés à rencontrer d’autres professionnels,

Un metteur en scène ou un comédien qui se tourne vers la pédagogie parce qu’il ne parvient plus à exercer son métier, accumule, hélas, des frustrations qui viennent perturber le rapport de travail avec des élèves. Un pédagogue doit enseigner par goût et non par nécessité pour que le travail puisse se faire sainement, dans le plaisir et le respect mutuel.

Chacun de nos intervenants est spécialisé dans l’enseignement qu’il dispense au sein du studio (interprétation, chant, diction, yoga, danse afro-contemporaine, Méthode Feldenkrais, acting in english, travail face à la caméra, masque...).

Ils ont tous en commun des pédagogies douces et respectueuses de l’élève-comédien sur le plateau, ce qui n’empêche en rien une rigueur de travail.
La progression du comédien nécessite une critique du pédagogue mais celle-ci doit toujours être positive et constructive.
L’acteur doit pouvoir retourner à chaque cours sur le plateau sans appréhension et y trouver le plaisir de jouer.