Formation Professionnelle Continue Intensive
de Comédien Théâtre & Cinéma
de Comédien Théâtre & Cinéma
Objectifs de cette formation
- Un enseignement pluridisciplinaire classique, Stanislavskien, Brechtien… qui mixte le théâtre et le cinéma. Cette formation complète se déroule sur 3 ans (trois modules de neuf mois). Elle a pour but de former des comédiens capables de s’intégrer plus facilement et plus sûrement dans le milieu professionnel aussi bien théâtral, cinématographique que télévisuel. L’intervention des mêmes professeurs sur l’interprétation de textes pendant trois ans permet la connaissance approfondie de chaque élève comédien et facilite ainsi les progrès. De même, le suivi de chaque scène par deux professeurs assure un double retour avec deux sensibilités et deux points de vue différents (l’un féminin, l’autre masculin).
- Un cursus intensif de 16 heures d’ateliers par semaine et un groupe limité à dix-huit personnes : ces deux paramètres permettent à chaque comédien de travailler sur le plateau pratiquement à chaque atelier et donc de progresser très rapidement en l’espace de trois ans. Nous sommes très attentifs à bien répartir le temps de travail équitablement entre chaque participant.
- Une préparation professionnelle puisque les participants sont sélectionnés à partir d’une audition pour un cursus ayant pour but de développer les compétences de chaque acteur, mais aussi l’acquisition, l’entretien et le perfectionnement de ses connaissances.
- Un enseignement ouvert sur la profession avec la possibilité de participer à des castings.
- L’élaboration d’une méthode de travail pour l’acteur afin d’aborder la construction d’un personnage et le jeu d’une scène : lecture, analyse du texte, sous-texte, recherche de la situation, improvisation, segmentation, construction physique du personnage… qui permettra à l’élève d’être autonome dès qu’il commencera à travailler dans la profession.
Matières enseignées sur les trois ans
- Interprétation : scènes classiques, contemporaines (tragédie, comédie, drame), et montage d’une pièce de théâtre.
- Improvisation (méthode d’inspiration russe).
- Technique vocale : diction (respiration, placement de la voix, travail sur la puissance, articulation, phrasé).
- Travail corporel : Entrainement physique (musculaire et cardio) et Développement de l’expressivité du corps.
- Masques : Initiation au masque neutre, au mime et à la Commedia dell’Arte.
- Clown.
- Atelier face à la caméra : travail de scènes sur des extraits de scénarii, exercices de tournage, techniques de jeu devant la caméra, préparation au casting.
Première année : Acquisition de techniques de jeu et travail de la voix
Programme de 16h/semaine :
- 7 heures d’interprétation de textes dont 4 mois sur des scènes de tragédie racinienne (avec présentation publique fin janvier) et 5 mois sur des scènes comiques (avec présentation publique fin juin).
- 1 heure de diction pour apprendre à placer et utiliser correctement sa voix, travail du phrasé.
- 4 heures de technique d’improvisation pour développer les impulsions émotionnelles et physiques essentielles pour préparer les improvisations sur les textes.
- 2 heures de training corporel pour rendre le corps tonique, délié, disponible et réactif.
- 2 heures d’initiation au masque neutre, au mime et à la Commedia dell’Arte.
Deuxième année : Travail sur soi, construction du personnage et phrasé
Programme de 16h/semaine :
- 8 heures d’interprétation de textes dont 4 mois sur des scènes de drame ((Tchékhov, Strindberg, Ibsen…), avec présentation publique fin janvier et 5 mois sur la préparation d’une pièce (avec 4 représentations publiques fin juin).
- 4 heures de travail face à la caméra pour découvrir toutes les contraintes du jeu cinéma, acquérir les techniques spécifiques et savoir se préparer pour les castings.
- 4 heures de clown de théâtre.
Troisième année : Professionnalisation et accompagnement de casting
Programme de 4h/semaine (+ 4h de répétition) :
- 4 heures : Travail d’interprétation sur quatre à six monologues à présenter lors des castings : l’un tragique et l’autre comique issus des répertoires contemporains et classiques (cinéma et théâtre). Conseils pour concevoir une bande démo et un book photo et pour effectuer les démarches auprès des directeurs de casting et agents.
Accompagnement de casting : préparation des textes demandés lors d’un casting.
Perfectionnement de la présentation de l’acteur.
Préparation aux concours nationaux pour ceux qui le souhaitent.
Cet atelier de professionnalisation peut être rejoint par des comédiens professionnels qui souhaitent continuer de se perfectionner, ou par des personnes pouvant attester d’une formation complète dans une autre structure professionnelle (accès sur entretien et présentation d’une scène). Si ceux-ci n’ont aucune expérience face à la caméra, ils devront impérativement suivre, en parallèle, l’atelier de l’acteur face à la caméra (4 heures).
Coût mensuel forfaitaire
310 € mensuels pour les deux premières années et 125 € pour l’année de professionnalisation (+115€ supplémentaires pour l’atelier face caméra). Ce montant est forfaitaire et inclut les périodes de vacances et jours fériés. Une caution d’un mois est exigée au moment de l’inscription et restituée en fin de formation.
Prérequis / Effectif / Conditions d’admission
Cette formation est à accessible à toute personne majeure ayant déjà suivi au moins une année de formation théâtrale. Néanmoins, nous réservons chaque année deux à trois places pour des personnes débutantes très motivées. L’effectif du groupe est compris entre 12 et 20 stagiaires.
L’admissibilité s’effectue par audition (d’avril à septembre). Chaque candidat remplit un dossier de candidature à télécharger au bas de cette page. Le jour de l’audition, il présente une scène (3 à 5 minutes), participe à un travail d’improvisation et suit un entretien individuel.
Vous pouvez consulter le détail du déroulement d’une audition sur notre page « Votre parcours au Studio » dans l’onglet « pédagogie ». L’admission provisoire après signature d’un règlement intérieur et le paiement des frais d’inscription de 65 € ne devient définitive qu’après un délai d’un mois et une réunion pédagogique entre la direction et les professeurs.
Mode d’évaluation
Votre travail sur le plateau fait l’objet d’une évaluation permanente du début à la fin de votre formation. N’hésitez pas à en consulter le détail dans la rubrique « Votre parcours au Studio » dans l’onglet pédagogie.
Calendrier
La formation se déroule du 15 septembre au 30 juin (avec interruption d’une semaine à Noël, février, Pâques et certains jours fériés) et sont répartis du lundi au vendredi, matin ou après-midi.
Validation de la formation
Le passage d’une année à l’autre n’est pas systématique, mais soumis à l’avis de l’ensemble des pédagogues. La fin de la formation est validée par une attestation nominative stipulant l’intitulé, la période de formation suivie, le contenu pédagogique et les objectifs de formation ainsi qu’une appréciation sur le travail de l’élève.
Contactez-nous, ou téléchargez directement le dossier de candidature.